Unidad Didáctica: El Arte Urbano

Introducción

Esta unidad didáctica va dirigida a alumnos del IES Juan de Mairena (Mairena del Aljarafe, Sevilla), situado en un barrio de nivel socio-económico medio-bajo. El instituto cuenta con un aula de informática insuficiente, con muy pocos ordenadores, y cuenta únicamente con un aula dotada con cañón de proyección y con variares proyectores de diapositivas.

La unidad se encuentra integrada en 2º de la ESO (primer ciclo), cuyas aulas son luminosas, con pupitres individuales y unos 30 alumnos (15 de nivel medio, 11 de nivel bajo y 4 de nivel alto). Será la última unidad del curso.

Fundamentación: el arte nos rodea en el día a día, se encuentra en la calle y puede ser realizado por cualquier persona que tenga algo que expresar. Esto es lo que los alumnos deben comprender, para poder desarrollar una mentalidad abierta y libre de las ataduras del arte puramente académico y comercial.

Objetivos

Generales

-Valorar el arte urbano.

-Asentar los contenidos y capacidades adquiridos durante el curso.

Específicos

Dimensión apreciativa

-Apreciar los valores artísticos presentes en el arte urbano.

-Reflexionar sobre el arte callejero y diferenciar entre arte y vandalismo.

Dimensión productiva

-Aprender a realizar un mural.

-Utilizar adecuadamente los contenidos conceptuales y procedimentales adquiridos durante el curso.

Ideas transversales

-Desarrollar la capacidad de trabajo en grupo.

-Adquirir hábitos de vida saludables.

-Conocer el deber y la necesidad de cuidar el entorno urbano.

Se trabajarán además los objetivos de área descritos en el currículum números 1, 2, 5, 8 y 9.

Competencias

En esta unidad se desarrollan las siguientes competencias:

1. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el mundo físico.

5. Competencia social y ciudadana.

6. Competencia cultural y artística.

Contenidos

Conceptuales

-El arte urbano.

-El arte fuera de los medios comerciales y académicos.

-Diferenciación entre arte urbano y vandalismo.

Procedimentales

-Técnicas de realización de graffitis y murales

                Boceto.

                Cuadrícula.

                Ejecución final.

Actitudinales

-Cooperación y trabajo en grupo.

-Respeto por las obras, ideas y opiniones ajenas.

-Cuidado del entorno urbano.

-Adquisición de hábitos de vidas saludables.

Metodología

Características generales

La metodología tendrá fundamentalmente un carácter activo y participativo. Se llevará a cabo de manera abierta y flexible, de modo que podrá modificarse si es necesario, y estará vinculada al medio.

Tendrá en cuenta los conocimientos previos del alumnado, y se basará en ellos, ya que se trata de última unidad a realizar durante el curso. Se pretende que los alumnos pongan en práctica todo lo aprendido, además de que elaboren conclusiones propias sobre el tema. Se fomentará el trabajo en grupo, el diálogo y el respeto entre compañeros.

Métodos

Combinará los métodos expositivo, discursivo y de investigación. Las estrategias serán la exposición magistral, el trabajo en grupo y el coloquio.

Temporalización

Primera sesión

Reconocimiento de ideas previas (20 min.).

Exposición magistral del tema (30 min.).

Propuesta de ejercicio de iniciación (10 min.).

Segunda sesión

Presentación ejercicio de iniciación (30 min.).

Propuesta: realización de graffiti/mural (15 min.).

Iniciación de la actividad (15 min.).

Tercera sesión

Continuación de la iniciación de la actividad (15 min.).

Puesta en común de la iniciación de la actividad (20 min.).

Formación idea/boceto final (10 min.).

Finalización idea/boceto final (10 min.).

Elección de la técnica (5 min.).

Cuarta y quinta sesión

Abocetado y realización de la obra.

Formulación de actividades

Reconocimiento de ideas previas

Actividad de iniciación que será trabajada con todo el grupo siguiendo el método discursivo. Será realizada en los 20 primeros minutos de la primera sesión.

Pretende conocer de qué punto parten los alumnos para así poder tenerlo en cuenta a la hora de exponer el tema. Consistirá en la proyección de diapositivas sobre arte urbano y vandalismo sin ningún orden, para saber qué opinión les merecen dichas imágenes. Se les planteará varias cuestiones sobre las imágenes: valor artístico, composición, mensaje, uso del color…

El docente observará el punto de partida del alumnado y el respeto mostrado entre ellos además de coordinar la actividad.

Exposición magistral del tema

Actividad de iniciación a trabajar con todo el grupo siguiendo el método expositivo. Se realizará durante los 30 minutos siguientes a la primera actividad, para así corregir conceptos incorrectos, resolver dudas e introducir los nuevos contenidos conceptuales relativos al tema. Dichos contenidos serán:

-El arte urbano.

     Mural.
     Graffiti.

     Stencil.

-Diferenciación entre arte urbano y vandalismo.

Se proyectarán diapositivas previamente seleccionadas y preparadas para la sesión que ejemplifiquen y expliquen los contenidos. El alumnado podrá intervenir durante la exposición, para así resolver dudas y valorar el nivel de comprensión alcanzado. Se valorará el interés y la participación del alumnado.

Propuesta de ejercicio de iniciación

Actividad de iniciación individual que seguirá el método de investigación. Durante los 10 últimos minutos de la primera sesión se pedirá a los alumnos que como trabajo para realizar en casa busquen y fotografíen al menos tres obras que ellos consideren arte urbano.

Deberán traer estas imágenes preparadas para la siguiente clase de forma impresa o en formato jpeg, para poder proyectarlas en el aula equipada con cañón de proyección, que habrá sido reservada previamente por el profesor.

Presentación ejercicio de iniciación

Durante los 30 primeros minutos de la segunda sesión se llevará a cabo esta actividad de iniciación siguiendo el método discursivo.

Los alumnos mostrarán las imágenes que han fotografiado, y éstas serán analizadas y comentadas por los compañeros bajo la supervisión y guía del docente. La finalidad de esta actividad es asentar los conceptos adquiridos en la primera sesión y comprobar que distinguen claramente entre arte y degradación del entorno.

Se valorará el interés y participación, y puntuará de forma negativa la no realización del ejercicio.

Propuesta: realización de graffiti/mural

Actividad de desarrollo a realizar con todo el grupo durante los siguientes 15 minutos de la segunda sesión. Se llevará a cabo un diálogo con los alumnos sobre hábitos de vida saludable, en el que se tratarán varios temas:

                Alimentación sana y equilibrada.

                Evitar el consumo de alcohol y otras drogas.

                Deporte y otras actividades de ocio alternativas al consumo de drogas.

Se propondrá realizar un graffiti o mural de forma conjunta a partir de uno de estos temas. Al final de esta actividad se dedicarán unos minutos a votar el tema a tratar, así como el emplazamiento (cafetería, gimnasio, patio), para conseguir el mayor grado de involucración posible en el proyecto por parte de toda la clase.

Iniciación de la actividad

Actividad de desarrollo grupal a llevar a cabo durante los últimos 15 minutos de la segunda sesión y los primeros 15 minutos de la tercera sesión.

Se dividirá la clase en grupos de cinco alumnos formados por el docente de la forma más homogénea posible. Cada grupo realizará una imagen o boceto en torno al tema elegido durante la actividad anterior, teniendo en cuenta el lugar al que irá destinado.

Se valorará el uso de todos aquellos contenidos tratados durante el curso, como el uso de la luz, el color y la composición de acuerdo a una intencionalidad o necesidad de expresión determinada, así como la expresividad de la imagen.

Puesta en común de la iniciación de la actividad

Actividad de desarrollo de 20 minutos de duración que combina los métodos expositivo y discursivo, a realizar en la tercera sesión tras el tiempo dedicado a la finalización de la actividad anterior.

Cada grupo presentará al resto de la clase la imagen realizada a partir del tema propuesto, indicando su fundamentación e intencionalidad. Se valorará el respeto por las ideas y obras de los compañeros durante la exposición.

Formación idea/boceto final

Actividad de acabado a realizar con todo el grupo siguiendo el método discursivo durante los 10 minutos siguientes a la actividad anterior.

Se votará la imagen que mas guste a los alumnos, con la que se sientan más representados. Elegida la imagen, los alumnos y el profesor podrán proponer aquellas modificaciones que crean necesarias. El docente coordinará estas intervenciones y valorará el acierto de las propuestas planteadas. Se tendrá en cuenta la participación y el respeto por las ideas de los compañeros.

Finalización idea/boceto final

Actividad de acabado a realizar por aquel grupo cuyo boceto haya sido elegido en la votación. El grupo dispondrá de 10 minutos para realizar aquellos cambios que sean necesarios.

Elección de la técnica

Actividad de acabado a realizar con todo el grupo durante los últimos cinco minutos de clase de la tercera sesión. Se debatirá y votará la técnica en que se realizará la obra, pudiendo elegir entre pintura acrílica o spray. De acuerdo a la decisión tomada, el docente procurará los materiales para la siguiente sesión.

Abocetado y realización de la obra

Actividad de acabado a realizar con todo el grupo durante la cuarta y quinta sesión.

Una parte de la clase se ocupará de trasladar el boceto al muro por el sistema de cuadrícula, mientras el resto de la clase prepara los materiales para poder empezar a trabajar en cuanto el dibujo esté terminado. Se reservarán los últimos minutos de la quinta sesión para observar el grado de satisfacción de los alumnos con la obra realizada y valorar el grado de dificultad que la actividad ha tenido para los alumnos.

Evaluación

Herramientas de evaluación.

Observación del alumnado (utilización del lenguaje, esfuerzo, participación y respeto mutuo).

Actividades de indagación y análisis.

Criterios de evaluación.

Analisis de expresiones artísticas del entorno urbano.

Diferenciación entre arte urbano y vandalismo.

Aplicación de conocimientos técnicos adquiridos durante el curso.

Potenciación de la capacidad de comunicación.

Participación en los procesos democráticos llevados a cabo en el aula.

Fomento de hábitos de vida saludables.

Cooperación en la producción de la obra.

Mantenimiento de la limpieza del entorno en el cual se realice la obra.

Desarrollo del curriculum en Andalucía.

El comentario se encuentra en la libreta de Jonás

Impresión general e implicaciones de la EPV en Andalucía.

A nivel autonómico creemos que se ha realizado una concreción bastante vaga e imprecisa de la implicación de la EPV podría tener en secundaria ya que no se ha desarrollado como la mayoría de las materias (lengua, matemáticas, naturales…)

Trata cuestiones difícilmente realizables a nivel de centro, como puede ser el trabajo entre varios departamentos, una idea teóricamente muy positiva pero compleja de llevar a cabo en la práctica, ya que depende mucho de las buenas relaciones entre compañeros, además de una metodología pedagógica afín, muy difícil de alcanzar.

No se deduce ninguna implicación realmente clara de la EPV en secundaria, exceptuando quizá una pequeña pincelada en el Art 4: Orientaciones metodológicas, apartado 2. […] se fomentará especialmente […] diferentes posibilidades de expresión. Asimismo, se integrarán en todas las materias referenciadas a la vida cotidiana y al entorno del alumnado.

La EPV podría ayudar a desarrollar lo planteado en el Art.3, ya que se habla de formar al individuo como persona, y en nuestra materia sería más fácil conseguir este objetivo que con cualquier otra asignatura.

Visita de Javi

El comentario se encuentra en la libreta de Jonás

Texto educación artística y posmodernidad

En este texto se vuelven a tratar ideas que ya hemos tratado anteriomente, como la expansión de los mass media y el increíble desarrollo tecnológico de los últimos años. Se hace además hincapié en que es difícil estudiar la posmodernidad como globalidad, siendo quizá más correcto estudiar hechos posmodernos, ya que una de las características de esta época es justamente la diversidad.

Otro punto importante que hemos tratado a lo largo de este bloque y que se ve aquí nuevamente referenciado es el conocimiento, siempre en continuo cambio, revisión y análisis. El conocimiento no pretende ser “totalizante”. Esto deriva en los pequeños relatos: cada uno legitima su propio conocimiento (aunque, como ya hemos comentado, esto es bastante discutible: no todos los pequeños relatos son igualmente válidos), de modo que se debe ser siempre crítico y autocrítico.

De cara a la educación artística, todo esto se traduce en hechos ya mencionados: Interdisciplinariedad y multidisciplinariedad necesarias para adaptarse a los continuos cambios. Perdida la idea de Arte y Artista llamémosles, divinos, la concepción de educación artística cambia: el alumno no será sólo un aprendiz, sino que también participará en la tarea de aprendizaje, construyendo su conocimiento guiado y dirigido por el profesor.

Todo lo mencionado hasta ahora tendrá consecuencias no sólo a la hora de enseñar y aprender, sino que tendrá grandes consecuencias a la hora de evaluar: lo importante no será llegar a la meta, sino el camino recorrido, siendo lo realmente importante qué ha aprendido el alumno y su crecimiento como persona (respeto, reflexión, inventiva, capacidad de análisis…).

La educación artística en estos tiempos deberá favorecer en el individuo un pensamiento abierto, crear dudas, reflexión, y enfocar el arte como producto del contexto cultural. El texto señala que es conveniente abandonar el concepto de asignatura, algo que sería positivo pero difícil de asimilar por un alumnado que tiene ese concepto demasiado interiorizado. Todo esto debe conseguirse, como hemos comentado en otras entradas, usando la tecnología, ya que es necesario para los alumnos en estos tiempos, pero sin dejarnos arrastrar por ellas, usarlas de forma crítica.

En su segunda parte, el texto habla de algo muy interesante: la necesidad de crear individuos críticos, que sean capaces de ver las injusticias del mundo e intenten subsanarlas, para poder lograr así un mundo justo para todos. En resumen: compromiso social. Este es un objetivo que la educación artística puede conseguir más claramente que ninguna otra área, ayudando a los alumnos a comprender la sociedad y la cultura en que se encuentran para poder así intervenir en ella y modificarla. Para conseguir este fin, deberá educarse a los chicos en la desconfianza, en la duda de lo ya establecido.

Evidentemente, esta visión de la educación precisa de un educador comprometido, crítico, que construya mundos a la vez que enseña a interpretarlos, y estas son características que no todos los educadores tienen, ni estarán tan comprometidos con la causa como para asumir tanto esfuerzo y trabajo.

Lectura Carlos Thiebaut

En esta lectura el uso del lenguaje resulta rebuscado y confuso, lo que hace difícilmente entendible el texto.

Algunas de las ideas que he podido sacar del texto son las siguientes:

-El autor no está de acuerdo con el término Posmodernidad, ya que es confuso y poco claro. No existe unidad en torno a qué es o qué conlleva.

-La Posmodernidad es una época compleja donde el conocimiento es amplio y confuso. Existen multitud de teorías distintas en torno a un mismo tema, lo que lleva a la ambigüedad y a una cierta lucha por ver quién lleva la razón.

-Toma importancia la diferencia, la diversidad.

-Cae la idea de Historia: no se avanza en el día a día siguiendo ningún tipo de meta o destino.

-En esta época no existe la coherencia discursiva, quizá por la cierta confusión que ella misma trae de la mano.

Análisis de la posmodernidad y su influencia en la educación (4)

De todos los bloques tratados sobre la modernidad, deducimos varias cuestiones clave:

En la actualidad, el conocimiento cambia constantemente sin darnos tiempo a afianzar los conceptos que aprendemos. Este hecho genera ansiedad e inestabilidad en los individuos por falta de bases sólidas que les sirva para elaborar conclusiones fundamentadas o coherentes. Además hay que sumar la dificultad para contrastar la información que recibimos de manera masiva, muy variada y en principio, toda igualmente válida. Nosotros mismos producimos información de manera masiva, aún sin tener un conocimiento profundo sobre los temas que tratamos.

Debemos promover en los alumnos la actitud crítica hacia sus convicciones más profundas, las que dan por sentadas y que les muestra la realidad que les rodea. La mentalidad necesaria en la realidad actual y futura es de una flexibilidad total que nos permita adaptarnos a lo que pueda ser la próxima mutación de nuestra realidad.

Los mass-media generan opiniones que parecen correctas pero carecen de fundamento, como por ejemplo las ideas del bien y del mal ¿Por qué es correcto matar a los malos de la película? ¿Por qué el bueno tiene derecho a matar sin ser juzgado? Curiosamente, aquel personaje con el que el espectador se sienta identificado tiene derecho a hacer cualquier cosa en pos de sus propios intereses.

Otra característica de los mass media es su capacidad de generar emociones con hechos falsos, mientras que los reales nos dejan relativamente indiferentes, como los telediarios. Quizá sea porque en nuestra sociedad actual atrae más, genera más interés, la escenografía que el autentico trasfondo de la información que recibimos. Los medios de comunicación intentan romper continuamente los límites de nuestra sorprendibilidad, lo que nos hace cada vez menos vulnerables a estos ataques, con lo cual, al observar una situación (o parte de ella) real, no genera en nosotros emoción alguna, ya que no está convenientemente teatralizada para alcanzar nuestro nivel emotivo, al que solo llegan las películas o las series televisivas y últimamente los reality shows (que podrían denominarse “realidad edulcorada”).

El capitalismo nos genera necesidades innecesarias (¿quién necesita Internet en el móvil?). Es nuestro deber ayudar a nuestros alumnos a cuestionarlas, para que no sean fácilmente manipulables por el mercado y su inherente publicidad. Aunque muchas de las NNTT nos sean útiles, no significa que siempre sean positivas. Hay que actualizarse pero no dejarse llevar por un avance tecnológico sin sentido. Hay que usar las NNTT con sentido crítico y hacérselo ver a nuestros alumnos.

En lo referente a los metarrelatos y los pequeños relatos (aunque ambos hemos tratado la cuestión en entradas anteriores) nos gustaría destacar que ni los metarrelatos han caído totalmente, ni es cierto que cada individuo tenga su pequeño relato. Ambas cosas son heredadas (total o parcialmente), nadie elabora conclusiones desde cero y es inevitable tomar estas ideas prestadas de nuestra sociedad, sobre todo de las personas en nuestro entorno inmediato. En definitiva, son posturas fáciles de enfrentarse al conocimiento, ya que como se toman como verdades no requieren (supuestamente) de una reflexión profunda.

Nuestro enfoque educativo debe tener como finalidad máxima crear individuos críticos y reflexivos que pongan en tela de juicio  la realidad que les rodea y que además tengan una mentalidad abierta y dialogante, para que respeten y escuchen las ideas de los demás enriqueciendo su propio entendimiento del mundo. Del mismo modo deberemos conseguir que nuestros alumnos no se conviertan en analfabetos funcionales y promover en ellos un interés por su propia capacidad de aprendizaje, que en definitiva, es lo que necesitarán en las sociedades futuras, donde los cambios puedan ser mucho más vertiginosos que los que conocemos actualmente.

Unidad didáctica: La publicidad

Introducción

Esta unidad didáctica va dirigida a alumnos del IES Juan de la Cierva y Codorniú, Puente Genil (Córdoba), situado en barrio obrero de nivel socio-económico medio-bajo. Se trata de un centro TIC dotado de recursos tecnológicos, con un alumnado mayoritariamente masculino procedente de familias tradicionales.

La unidad didáctica se integra en 2º de la ESO (primer ciclo), cuyas aulas no están excesivamente masificadas, son muy luminosas y con pupitres individuales.

Concretamente nuestro aula se compone de 26 alumnos: 15 de nivel medio, 9 de nivel bajo y 2 de nivel alto.

Fundamentación: Tema muy presente en la vida cotidiana de los alumnos, ya que son constantemente bombardeados por mensajes publicitarios en los que se venden estereotipos, ideas e información que deben aprender a filtrar.

Objetivos

Generales

Comprender el funcionamiento de la industria publicitaria.

Promover actitud crítica frente a los mensajes publicitarios.

Específicos

Dimensión apreciativa

Analizar diferentes medios publicitarios.

Debatir acerca del contenido de los mensajes publicitarios.

Reconocer modelos estereotipados en la sociedad.

Dimensión productiva

Aplicar conocimientos técnicos adquiridos durante el curso.

Potenciar la capacidad de comunicación.

Ideas transversales

Reconocer intencionalidad e ideología ocultas en la publicidad.

Fomentar la igualdad de género y el reparto de tareas.

Así mismo se tendrán en cuenta los objetivos de área descritos en el curriculum números 1, 3, 4, 5, 6, 8 y 9.

Competencias

En este tema se desarrollan las siguientes competencias:

1. Competencia en comunicación lingüística.

4. Tratamiento de la información y competencia digital.

5. Competencia social y ciudadana.

6. Competencia cultural y artística.

8. Autonomía e iniciativa personal.

Contenidos

Conceptuales

Características de la comunicación publicitaria.

El valor/poder de la imagen en nuestra sociedad.

Procedimentales

Proceso de creación de mensajes publicitarios.

Análisis de los mensajes ocultos transmitidos por los mass-media.

Actitudinales

Cooperación en el proceso creativo.

Metodología

Características generales

La metodología tendrá carácter activo e investigador, fomentando la participación por parte del alumnado para propiciar un aprendizaje significativo.

Será llevada a cabo de manera flexible, abierta a posibles modificaciones en función del transcurso de las sesiones.

Se tendrán en cuenta los conocimientos previos del alumnado.

Se fomentará la utilización de fuentes de información inmediatas.

Se pretenderá que los alumnos y alumnas elaboren conclusiones individuales del tema y pongan en práctica lo aprendido.

Métodos

Esta metodología combina los métodos expositivo, discursivo y de investigación.

Temporalización

1ª Sesión:

Reconocimiento de ideas previas (20 min.)

Exposición magistral del tema (40 min.)

2ª Sesión:

Actividad de iniciación individual (15 min.)

Actividad de iniciación grupal (35 min.)

Propuesta de actividad de desarrollo grupal (10 min.)

3ª Sesión:

Resolución de dudas de la primera sesión y ejemplos prácticos de la actividad de desarrollo grupal (25 min.)

Actividad de desarrollo grupal (25 min.)

Resolución de dudas de la actividad de desarrollo grupal (10 min.)

4ª Sesión:

Puesta en común de la actividad de desarrollo grupal y entrega del dossier (aprox. 8 min. por grupo)

Conclusiones generales (tiempo restante)

Formulación de actividades

Reconocimiento de ideas previas.

Esta actividad tiene carácter de iniciación y será trabajada con todo el grupo, siguiendo el método discursivo.

Se realizará durante los 20 primeros minutos de clase.

Se pretende conocer el punto de partida del alumnado en lo referente a los conceptos y los contenidos que se van a exponer

Se debatirá sobre contenidos publicitarios, realizando una serie de cuestiones en base a ejemplos gráficos.

Para el desarrollo de la actividad utilizaremos imágenes proyectadas de tipología diversa.  Ejemplificarán las ideas que queremos que los alumnos extraigan de ellas.

El docente deberá atender al grado de participación y el respeto mutuo, así como determinar la profundidad de la intervención necesaria docente en el grupo y actuar como guía y coordinador del debate.

Exposición magistral del tema.

Esta actividad tiene carácter de iniciación y será trabajada con todo el grupo, siguiendo el método expositivo.

Se realizará el tiempo restante de clase, en torno a 40 minutos.

Teniendo en cuenta el punto de partida de los alumnos y alumnas, se procurará resolver dudas, corregir conceptos incorrectos e introducir los nuevos contenidos conceptuales relativos al tema.

Los contenidos de la exposición serán:

-Aspectos connotativos y denotativos de la imagen publicitaria.

-Proceso de realización de imágenes/spots publicitarios.

-Mensajes ocultos de la imagen.

Para el desarrollo de la actividad proyectaremos imágenes previamente seleccionadas y preparadas para la sesión, que complementen y ejemplifiquen las explicaciones. Se mostrarán junto a un guión esquematizado de lo que se va explicando.

A lo largo de la exposición se podrán plantear dudas por parte del alumnado. El docente fomentará esta intervención, a partir de la cual deducirá el nivel de comprensión al que han llegado los alumnos.

Actividad de iniciación.

Primera parte:

Esta actividad tiene carácter de iniciación y se trabajará individualmente durante los primeros 15 minutos de la segunda sesión.

Los alumnos realizarán un análisis de imágenes publicitarias con objeto de que reflexionen y asimilen los conceptos tratados en la sesión anterior.

Para ello se les facilitará una fotocopia en la que aparecerán tres anuncios de los cuales deberán elegir al menos uno para analizar.

Se les entregará un esquema a partir del cual realicen dicho análisis.

Segunda parte:

Esta actividad tiene carácter de iniciación y se trabajará con todo el grupo en los siguientes 35 minutos de la sesión.

Consistirá en una puesta en común del ejercicio anterior, en la cual se analizarán las tres imágenes dadas a nivel de grupo. Se pretende así, afianzar conocimientos, resolver dudas e involucrar a los alumnos en el desarrollo del tema.

El docente tomará las anotaciones pertinentes para la aclaración de conceptos en la siguiente sesión.

Se valorará el interés mostrado por el alumnado.

Actividad de desarrollo grupal.

Esta actividad tiene carácter de desarrollo y se trabajará por grupos de 4 a 5 componentes seleccionados por el docente de forma homogénea.

Primera parte: Propuesta de la actividad.

El docente explicará en qué consiste la actividad a los alumnos en los últimos 10 minutos de la segunda sesión, entregándoles una fotocopia donde constarán los distintos apartados a realizar por cada grupo. Los apartados serán los siguientes:

-Realización de un anuncio o spot publicitario, sobre un producto o sobre una campaña de concienciación de algún tema de actualidad (formas saludables de diversión, vida sexual sana, campaña de prevención de drogadicción…). La técnica de realización será libre (fotografía, ilustración, video…) al igual que el destino (revista, valla publicitaria, televisión…) aunque se valorará la originalidad y el esfuerzo.

-Elaboración de un dossier donde se detalle el proceso de realización de dicho anuncio o spot, además de indicar las dudas y los comentarios que hayan surgido a lo largo del trabajo.

Los grupos de alumnos deberán tener elegido el tema o producto para comenzar a trabajar en la tercera sesión.

Segunda parte: trabajo en clase.

Durante la tercera sesión, se dedicarán 25 minutos para que los grupos comiencen a realizar bocetos y darle forma al trabajo, con objeto de que surjan dudas o dificultades que el docente pueda resolver o asesorar durante la realización aunque se dedicarán 10 minutos al final de la clase para comentar estas dudas con todo el grupo.

En esta fase del trabajo, se organizará la clase uniendo los pupitres de cuatro en cuatro para que los alumnos puedan trabajar con facilidad en torno a los materiales de trabajo que vayan elaborando (bocetos, ideas, ejemplos de revistas dadas por el profesor…)

Antes de que termine la sesión, se les entregará un guión a cada grupo, a partir del cual, describirán su trabajo durante la siguiente sesión, por lo tanto deberán acabar el trabajo fuera de clase.

El guión será el siguiente:

-Intención del trabajo.

-Aspectos técnicos de la obra y justificación.

-Dificultades en la elaboración.

Tercera parte: puesta en común del ejercicio.

La cuarta sesión se dedicara a la exposición por grupos de los trabajos.

Cada grupo dispondrá de 8 minutos para exponer brevemente su trabajo de acuerdo al guión entregado en la sesión anterior.

Al finalizar su exposición, cada grupo entregará el dossier al profesor.

Resolución de dudas y ejemplos prácticos.

Esta actividad tendrá carácter de desarrollo y consistirá en una exposición magistral, en la que se tratarán los conceptos de la primera sesión que el docente considere que no han quedado claros según sus anotaciones en las actividades realizadas.

Además, se proyectarán ejemplos prácticos de la realización de la actividad de desarrollo grupal de alumnos anteriores en caso de haberlos.

Se dedicarán los  primeros 25 minutos de la tercera sesión.

Conclusiones generales.

Durante los últimos minutos de la cuarta y última sesión se debatirán las cuestiones generales tratadas durante las cuatro sesiones. El docente guiará el coloquio con la intención de elaborar entre todo el grupo una serie de conclusiones a raíz de las actividades realizadas y los conceptos tratados.

Evaluación

Herramientas de evaluación.

Observación del alumnado (utilización del lenguaje, esfuerzo, participación y respeto mutuo)

Actividades de indagación y análisis.

Evaluación del dossier.

Criterios de evaluación.

Analizar diferentes medios publicitarios.

Debatir acerca del contenido de los mensajes publicitarios.

Reconocer modelos estereotipados en la sociedad.

Aplicar conocimientos técnicos adquiridos durante el curso.

Potenciar la capacidad de comunicación.

Reconocer intencionalidad e ideología ocultas en la publicidad.

Fomentar la igualdad de género y el reparto de tareas.

Idea de Posmodenidad (3)

A partir de todo lo que hemos hablado en este último bloque, sólo me queda reafirmarme en cuestiones que ya he comentado en puntos anteriores, y quizá ampliarlos un poco.

Por encima de todo, defiendo la necesidad de enseñar a nuestros alumnos a sospechar y a ser críticos con todo cuanto les rodea. Con esto quiero decir que la mentira no está sólo en los medios de comunicación, sino en todos aquellos que aceptan sus ideas sin planteárselas y luego las defienden a capa y espada. Hay que estar alerta en todo momento, pero estar siempre alerta supone un esfuerzo intelectual grande, y una cierta crisis e inestabilidad que dudo que muchos estén dispuestos a asumir. Pese a todo, nuestro deber es intentarlo, para que algún día haya una generación de adultos que razonen y tengan capacidad de criticar fundamentadamente.

Según mi opinión los metarrelatos siguen existiendo por lo que ya he comentado: no todos están dispuestos a pasar por una crisis, formularse ciertas cuestiones y planteárselas… es mucho más fácil tomar como propias unas ideas y una visión del mundo ya establecidas. Por otro lado, la asunción de la idea de que todos los pequeños relatos son válidos (algo que ya sabemos que no es cierto, pero la idea está ahí) puede justificar creencias poco fundamentadas y que no se hayan sometido realmente a crisis.

Teniendo esto en cuenta, creo que es realmente importante inculcar en nuestros alumnos no sólo la capacidad de pensar, sino de respetar lo que los demás piensan. De este modo, se podría fomentar el intercambio de ideas, para poder, con el diálogo, alcanzar un pequeño relato, si no el más válido, al menos en el que haya existido una reflexión.

También es importante crear en los alumnos la necesidad de conocer, ya que conocer es poder. Por ejemplo: conocer cómo se expresan los medios de comunicación, cuáles son las herramientas que usan para hacer lo que presentan más creíble, edulcorado, impactante… todo esto les ayudará a defenderse de aquello que les quieran inculcar o transmitir.

Será además necesario conseguir en nuestros alumnos una mentalidad abierta y cierto hábito de trabajo para que puedan adaptarse a los cambios de nuestra sociedad, sobre todo en el ámbito tecnológico, y no convertirse nunca en analfabetos funcionales. Por supuesto, hay que hacerles ver que la tecnología no es lo único válido, que existen técnicas tradicionales como la acuarela y el mero dibujo a lápiz que pueden resultarles más útiles para expresar ciertas ideas (y muy probablemente la fusión de técnicas tradicionales y tecnológicas sea al final lo más idóneo). Tampoco hay que olvidar que el crear algo con tus propias manos puede ser muy satisfactorio, y es un placer que no hay que arrebatarles (además de ser necesario para la consecución de ciertas destrezas como por ejemplo el orden y la limpieza): conseguir el equilibrio entre tradición y nuevas tecnologías sería lo ideal.

La falsa tesis falsa

En este reportaje  hemos podido darnos cuenta de qué manera podemos llegar a ser engañados a la hora de recibir información. Todo es mentira: los mass-media falsean la realidad y te la presentan como más les conviene, y lo más preocupante es que lo que te plantean parece tener cierta lógica y es difícil saber hasta qué punto lo que dicen es cierto o no. Esto es algo muy peligroso, y por tanto deberemos dudar de todo lo que en los medios de comunicación nos digan y conseguir que nuestros alumnos lo hagan de igual forma. De este modo conseguiremos que no sean fácilmente engañados y, por consiguiente, manipulados.

Esta es una de las cuestiones por las que la educación artística no está respondiendo bien a esta época de cambios. En una sociedad en que nuestros alumnos se exponen cada día a ser manipulados y engañados, deberíamos de darles herramientas para leer los mensajes que reciben en su vida cotidiana, para que puedan ser críticos y vean con cierta claridad cuándo están tratando de inducirlos al consumismo o al machismo, por ejemplo, en la publicidad. Y esto es algo que no se consigue copiando láminas o dibujando esculturas con carboncillo y la ayuda de una plomada, esto se consigue con otros métodos, como por ejemplo usando las nuevas tecnologías. Tecnologías que si llegas a entender cómo funcionan, qué lenguajes y medios usan y para qué, te será más fácil defenderte contra ellas cuando sea necesario e incluso usarlas para poder expresar tus propias ideas.

De este modo, lo que debe conseguir la Educación es que los alumnos tengan las herramientas necesarias que les ayuden a pensar y reflexionar de forma crítica sobre el mundo que les rodea (ayudándoles así a  afrontar los cambios de nuestra sociedad y a no ser manipulados), e inculcándoles una mentalidad abierta y respeto por las ideas ajenas (deben ser conscientes de que nadie posee la verdad absoluta). También habrá que conseguir que se desenvuelvan correctamente en el uso de las nuevas tecnologías, ya que cada día son más imprescindibles y necesarias, pero intentando también que las usen de forma reflexiva y crítica.

Idea de Posmodernidad (2)

Algunas de las ideas que se pueden extraer del último bloque expuesto, es que todos pueden crear, y evidentemente esto tiene pros y contras. Aunque el hecho de que cualquiera pueda expresarse y difundir su expresión y sus ideas es algo positivo, también hay que tener en cuenta que no todo lo que se crea es bueno o, al menos, éticamente aceptable. Así pues, será necesario preparar a los alumnos a ser críticos y a discernir qué es positivo y qué es negativo en las obras que se encuentran diariamente.

Esto tiene otro aspecto importante a tener en cuenta, y es que debemos educar a nuestros alumnos para que sean capaces de colaborar de forma productiva y coherente en aquellas obras que incluyen al espectador dentro del proceso creativo, obras que me parecen muy interesantes, pero que creo que asumen cierto riesgo, ya que no todo el que participe estará formado ni técnicamente ni en valores, y esto es lo que debemos controlar nosotros como profesores (por ejemplo, que no traten de hacer daño a otros deliberadamente con la obra que realicen).

Pero lo que más me ha llamado la atención en este bloque ha sido el paroxismo espectacular. Lo que no llego a entender es porqué a la hora de la verdad la violencia “irreal” suele tener más efecto en el espectador que la “real”. No tenemos más que ver que cualquiera puede llorar en el cine, viendo una película, para luego comer tranquilamente viendo las noticias, un programa donde te hablan de la realidad, especialmente de su parte más cruda, y que no suele despertar demasiadas emociones en quien la observa. El porqué de este hecho es algo que me planteo, pero no llego a entender…

Idea de Posmodernidad

Para mí, la Posmodernidad es una época de incertidumbre en la que no sabemos quienes somos, adónde vamos ni de dónde venimos, debido a que nuestro entorno está en continuo cambio, además de mediatizado por los mass-media. Éstos sólo consiguen saturarnos de información, sin darnos tiempo a pensar o reflexionar sobre nuestro entorno o nosotros mismos. Es una época en la que la tecnología avanza a tal velocidad que es imposible adaptarse a los cambios. Asimismo, contribuye a desorientarnos aún más la idea de que las verdades absolutas son inalcanzables, algo que hace al individuo caer en la apatía ¿Para qué intentar alcanzar la verdad si ésta no existe?

Pero quizá lo más característico de esta época sea el Capitalismo, que lo organiza todo, imponiendo qué se debe comprar, comer o vestir, creando necesidades que realmente no se tienen por medio de la publicidad (que nos rodea y persigue permanentemente), haciendo así que nuestra atención se dirija a cuestiones menos importantes y más superfluas que las cuestiones que realmente deberíamos plantearnos.

Producción de una Unidad Didáctica

I.      Introducción

1.      Contexto: 56 alumnos del MAES pertenecientes a diferentes licenciaturas y diplomaturas (B.B.A.A., arquitectura y arquitectura técnica) agrupados en la especialidad de imagen.

2.      Fundamentación: La producción de una U. D. es una práctica fundamental en el ejercicio de la docencia, por ello es necesario su aprendizaje por los futuros profesores.

II.   Objetivos

1.      Generales:

a.       Conocer la estructura de una U. D.

b.      Comprender cada uno de sus apartados.

c.       Aprender a desarrollar una U. D.

d.      Fomentar la cooperación entre iguales.

III.          Competencias

IV.          Contenidos

1.      Conceptuales:

a.       Concepto de U. D. y su estructuración

b.      Definición de los componentes de la U. D.

2.      Procedimentales:

a.       Ejecución de una U. D.

3.      Actitudinales:

a.       Cooperación

V.   Metodologías

1.      Actividades del profesor :

a.       Cuestionario de ideas previas en forma de debate

b.      En función de las conclusiones de la actividad anterior el profesor expondrá el tema

c.       Descripción de la actividad a realizar por los alumnos

d.      Coordinación del proceso

e.       Debate del que extraer conclusiones finales

2.      Actividades de los alumnos :

a.       Realización individual de un esbozo de U. D. de un tema elegido de un listado dado por el profesor

b.      Puesta en común por grupos de 5 aprox. con objeto de aportar diferentes puntos de vista para ayudar al compañero a completar su unidad

c.       Participación en el debate de conclusiones

3.      Temporalización:

a.       5 ó 10 minutos para averiguar ideas previas

b.      15 ó 20 minutos de exposición del tema

c.       15 minutos de actividad individual

d.      30 minutos de actividad grupal

e.       15 minutos de debate

4.      Materiales: Presentación digital del tema

5.      Recursos: Ordenador y proyector

VI.          Evaluación

El docente realizará un seguimiento de los alumnos y tomará las anotaciones correspondientes

Evolución histórica de la Educación Artística

Antigüedad

Importancia del dibujo para la vida diaria

Se aprende a observar

Edad Media

Función profesionalizadota del dibujo para los oficios

Valoración de materiales y técnicas sobre la creatividad e innovación

Renacimiento-Romanticismo

Organización en escuelas y academias de arte

Secuenciación del aprendizaje

Aumento de la complejidad del dibujo

Orientación a una profesión

Siglo XIX

Enseñanza del dibujo a la población general

Su función no es formar artistas

El dibujo constituye un vehiculo del desarrollo tecnológico

Dibujo figurativo y geométrico

Utilización de manuales y copia de láminas

Adiestramiento de alumnos en el dibujo

1º mitad del siglo XX

Descubrimiento del arte infantil

No se considera que los niños cometan errores de dibujo

Se realizan investigaciones pedagógicas

Dan lugar a corrientes artísticas

Fomento de la expresión mediante el dibujo

2º mitad del siglo XX

Autoexpresión creativa:

Alumnos considerados como seres humanos desarrollables

Valoración del proceso sobre el resultado

Se deja de copiar láminas

Desarrollo de la capacidad creativa

INSEA

Orientar las actuaciones sobre la Ed. Artística

Ver es pensar – las obras visuales son conocimiento

Las artes visuales son un lenguaje

Elementos básicos del lenguaje visual (punto, línea…)

Eisner

El entorno condiciona el desarrollo educativo

DBAE

Estética, critica del arte, hist. del arte y producción artística

Educar a personas capaces de debatir y razonar su cultura

El desarrollo de la creatividad no es innato, se educa

Se corrigen ideas de la DBAE

Menos importancia a la obra de arte e instituciones

Lectura de R. Marín

1-GRADO DE AFINIDAD
Destacar que nuestro grado de afinidad respecto a los diferentes puntos de vista desarrollados a lo largo de la Historia de la Educación Artística, ha ido aumentando progresivamente conforme hemos ido avanzando en la lectura, pasando de un total desacuerdo a un grado de afinidad notablemente alto.

2-PROS Y CONTRAS DE LAS DISTINTAS ETAPAS
Las primeras etapas estudiadas coartaban radicalmente la libertad creadora del alumno, así que desde mi punto de vista ni siquiera hace referencia a la educación artística. Por el contrario, con esta educación no se pretendía más que formar a un alumno para que éste realizara a la perfección ciertos productos. Los chicos salían con una profesión, no con una formación artística.
Esto cambió en el siglo XIX: la educación artística no les procuraba una profesión, pero tampoco dejaba libertad para crear. Así, aunque conseguían una visión técnica del mundo muy necesaria en su contexto, tenían serias carencias en otros ámbitos.
Primera mitad del siglo XX. No me queda claro en qué consiste la enseñanza de las artes plásticas en la escuela en esta época, por lo que no puedo señalar pros y contras, pero me parece realmente positivo el querer estimular la forma de expresarse de los niños.
Segunda mitad del siglo XX. Parece haberse olvidado el formar técnicamente a los alumnos. Aunque considero que la libertad creativa es importante, creo también que es necesario enseñar los niños a ser disciplinados y ordenados, para que no tengan carencias en otros sentidos. Adquirir ciertas normas y el gusto por las cosas bien hechas y el esfuerzo será positivo para los alumnos a la hora de enfrentarse a la vida adulta, y al fin y al cabo es para esto para lo que les estamos preparando.

3-ARGUMENTOS PROPIOS DE CARA AL PRESENTE
Desde mi punto de vista, la educación artística más completa es aquella que apuntaba en ejercicios anteriores: historia, procedimientos y capacidad creativa. Todo esto lo he visto completado y mejorado en la DBAE, la teoría para mí más completa. Eso sí, le cambiaría algo fundamental: ese concepto tan rígido de Obra de Arte. Hay arte en los cómics, en los graffiti, en los videojuegos y en el diseño de ropas. Todo esto resulta más cercano a la vida cotidiana de los alumnos, y también debería incluirse en el currículum, del mismo modo que deberían estudiarse programas y técnicas informáticas, video creación, montajes fotográficos… acercando de este modo los estudios artísticos a la vida del alumno y dándoles una utilidad real.

Lectura de Clifford Geertz

Es muy frecuente el querer comprender las obras de arte desde el punto de vista técnico, pero por mucho que se analice el cómo está ejecutada una obra (su proporción, su cromatismo, etc.), todo esto se queda en lo meramente superficial, no se llega a entender la obra. Por este motivo, el arte debe situarse en el contexto en el que se ha creado para conseguir las herramientas que nos ayuden a comprenderlo (No hay que olvidar que el arte es una actividad de la sociedad humana más, y por tanto es un producto de la misma).

Por este motivo, en ejercicios anteriores defiendo que es imposible entender completamente una obra ajena a nuestro entorno cultural (ya sea porque pertenezca a otra cultura o porque fuera creada hace siglos). Si no estás familiarizado con todos lo acontecimientos que rodearon la creación de la obra, podrás estudiar el porqué y el cómo, pero no podrás llegar a comprenderla íntegramente, como quizá podría entenderla quien pertenezca a ese contexto. En resumen, el arte se origina en una cultura, cultura de la que surge una sensibilidad y un entendimiento del mundo propios, y de ello surge el hecho artístico.

Así pues, resulta casi imposible explicar obras artísticas, ya que no sólo se crean en una sociedad, sino que se crean por personas cuyas circunstancias y vivencias son únicas, algo que condiciona su forma de ver la vida y de expresarse. Por ejemplo: ¿quien podría entender las arañas como símbolo de protección, excepto Louise Bourgeoise? Incluso personas pertenecientes a su misma cultura no entenderán las arañas de este modo, y las asociarán seguramente con el temor, el asco o la mera indiferencia.

En resumen, entiendo que ésta es la idea que el texto pretende transmitir (idea con la cual, como ya he apuntado, he estado de acuerdo desde el principio), aunque pierde el sentido en una maraña de ejemplos que no resultan clarificantes y nos apartan de la idea principal, difuminándola y haciéndola poco entendible.

Tras la lectura de este texto se deduce que un buen educador artístico será aquel que ayude a sus alumnos a relacionarse correctamente con su entorno cultural, de modo que sea capaz de entenderlo y expresarse en él, además de darle las herramientas necesarias para que sea capaz de acercarse a otras culturas para poder entender obras ajenas a la suya. Por ejemplo, en estos momentos un educador artístico deberá estar familiarizado con el mundo de los ordenadores, ya que las nuevas generaciones se crían en este mundo, y el ordenador será su mayor herramienta de comunicación y expresión.

Conceptos básicos necesarios para la educación artística

Para llevar a cabo una buena educación artística será necesario poseer ciertas capacidades y conocimientos. Es necesario conocer la Historia del Arte, tener conocimientos técnicos propios de la materia artística, ser capaz de expresar los propios conocimientos, ser capaz de valorar obras tanto de profesionales como de alumnos, además de tener ciertas bases pedagógicas.

Sesión de trabajo en grupo

En la primera sesión de trabajo en grupo hemos llegado, en resumen, a estas conclusiones:

-Puede existir goce estético ante las imágenes de una gran catástrofe. Este goce únicamente se ve enturbiado al ser consciente de las consecuencias que esos actos han tenido.

-El arte tiene un fuerte carácter social. Tiene el poder de unir a aquellos que se ven identificados con ciertas obras, convirtiéndose los objetos artísticos en objetos simbólicos creados por todos. Tiene el valor que la sociedad le da. Así, el ataque a las torres gemelas fue un ataque al “corazón” del mundo occidental.

-La belleza no tiene por qué estar presente en la obra artística, ya que ésta es algo muy subjetivo: lo que es bello para unos no es bello para otros. Asimismo, una obra artística puede decir mucho sin ser bella, mientras que una obra bella carente de significado no tiene por qué ser arte.

-Podemos considerar un paisaje objeto estético, pero no artístico, ya que éste por definición está producido por el hombre. En cambio, la fotografía de un paisaje puede considerarse tanto objeto artístico como objeto estético.

-El arte debe tener al menos un límite ético: no agredir, de forma intencionada y directa, ni física ni moralmente, a aquel que no lo haya consentido expresamente.

- Aunque hubo un tiempo en que la técnica era algo indispensable para considerar un objeto artístico como tal, esto hoy en día ha cambiado radicalmente. Aunque dependiendo de la obra puede ser un elemento importante, no es requisito indispensable.

-Un punto más discutido fue el de si la creatividad es indispensable en el objeto artístico. Se llegó a la conclusión de que el objeto artístico siempre tiene algo original, ya sea físicamente implícito o en sus pretensiones (lo que quiere transmitir). Si algo no es original ni tiene nada que decir, se reduce a la mera artesanía.

-El único punto en el que no se llegó de verdad a un acuerdo es éste: ¿el arte es universal e intemporal, o depende de la cultura en que se inscribe?

Para unos, el arte depende de la cultura y no es algo universal, pero sí puede ser intemporal dependiendo de la cultura en que se inscribe. Por ejemplo: la Venus de Milo es y será siempre una obra de arte. Otros, aun reconociendo estas obras clásicas como obra de arte, defendíamos que de alguna manera tienen “caducidad”, en el sentido de que personas viven en el siglo XXI no pueden entender plenamente obras de hace varios siglos, ya que el contexto cultural ha cambiado. Del mismo modo, hoy en día no tendría ningún sentido hacer una obra tal como se hacía en el siglo XVII: en este momento no sería considerada obra de arte.

Definición de conceptos clave

Arte. Manifestación del ser humano que aúna en mayor o menor medida varios elementos: técnica, belleza, ideas y sentimiento. Su finalidad es transmitir algo, por lo cual los únicos elementos que no deben faltar son ideas y sentimiento, mientras que los otros no son imprescindibles (aunque suelen estar presentes en mayor o menor grado).
Artista. Aquel que manifiesta de alguna manera sus sentimientos, ideas o visión del mundo, haciendo partícipe a los observadores, ya sea como participantes o como meros espectadores.
Manifestación estética. Obra realizada por la Naturaleza o por el ser humano cuyo mayor aporte es la belleza, sin tener ninguna intencionalidad más allá.

Visión de la educación artística y del educador

Para mí la educación artística es aquella que fomenta el crecimiento personal del alumno, mediante la inculcación de una serie de conceptos clave, tales como: el respeto hacia los demás, la empatía, la pulcritud, la constancia y el trabajo. Además, una correcta educación artística deberá conseguir que el alumno aprenda a expresarse artísticamente y a observar y valorar tanto su entorno como obras propias y ajenas.

Así pues, un educador artístico será aquel que sepa conseguir estas metas, gracias a conocimientos pedagógicos y de la materia artística. Aquel que no sólo sabe qué quiere enseñar, sino que además sabe cómo hacerlo.

primer dia

comienza el viaje!