Idea de Posmodernidad

Para mí, la Posmodernidad es una época de incertidumbre en la que no sabemos quienes somos, adónde vamos ni de dónde venimos, debido a que nuestro entorno está en continuo cambio, además de mediatizado por los mass-media. Éstos sólo consiguen saturarnos de información, sin darnos tiempo a pensar o reflexionar sobre nuestro entorno o nosotros mismos. Es una época en la que la tecnología avanza a tal velocidad que es imposible adaptarse a los cambios. Asimismo, contribuye a desorientarnos aún más la idea de que las verdades absolutas son inalcanzables, algo que hace al individuo caer en la apatía ¿Para qué intentar alcanzar la verdad si ésta no existe?

Pero quizá lo más característico de esta época sea el Capitalismo, que lo organiza todo, imponiendo qué se debe comprar, comer o vestir, creando necesidades que realmente no se tienen por medio de la publicidad (que nos rodea y persigue permanentemente), haciendo así que nuestra atención se dirija a cuestiones menos importantes y más superfluas que las cuestiones que realmente deberíamos plantearnos.

Producción de una Unidad Didáctica

I.      Introducción

1.      Contexto: 56 alumnos del MAES pertenecientes a diferentes licenciaturas y diplomaturas (B.B.A.A., arquitectura y arquitectura técnica) agrupados en la especialidad de imagen.

2.      Fundamentación: La producción de una U. D. es una práctica fundamental en el ejercicio de la docencia, por ello es necesario su aprendizaje por los futuros profesores.

II.   Objetivos

1.      Generales:

a.       Conocer la estructura de una U. D.

b.      Comprender cada uno de sus apartados.

c.       Aprender a desarrollar una U. D.

d.      Fomentar la cooperación entre iguales.

III.          Competencias

IV.          Contenidos

1.      Conceptuales:

a.       Concepto de U. D. y su estructuración

b.      Definición de los componentes de la U. D.

2.      Procedimentales:

a.       Ejecución de una U. D.

3.      Actitudinales:

a.       Cooperación

V.   Metodologías

1.      Actividades del profesor :

a.       Cuestionario de ideas previas en forma de debate

b.      En función de las conclusiones de la actividad anterior el profesor expondrá el tema

c.       Descripción de la actividad a realizar por los alumnos

d.      Coordinación del proceso

e.       Debate del que extraer conclusiones finales

2.      Actividades de los alumnos :

a.       Realización individual de un esbozo de U. D. de un tema elegido de un listado dado por el profesor

b.      Puesta en común por grupos de 5 aprox. con objeto de aportar diferentes puntos de vista para ayudar al compañero a completar su unidad

c.       Participación en el debate de conclusiones

3.      Temporalización:

a.       5 ó 10 minutos para averiguar ideas previas

b.      15 ó 20 minutos de exposición del tema

c.       15 minutos de actividad individual

d.      30 minutos de actividad grupal

e.       15 minutos de debate

4.      Materiales: Presentación digital del tema

5.      Recursos: Ordenador y proyector

VI.          Evaluación

El docente realizará un seguimiento de los alumnos y tomará las anotaciones correspondientes

Evolución histórica de la Educación Artística

Antigüedad

Importancia del dibujo para la vida diaria

Se aprende a observar

Edad Media

Función profesionalizadota del dibujo para los oficios

Valoración de materiales y técnicas sobre la creatividad e innovación

Renacimiento-Romanticismo

Organización en escuelas y academias de arte

Secuenciación del aprendizaje

Aumento de la complejidad del dibujo

Orientación a una profesión

Siglo XIX

Enseñanza del dibujo a la población general

Su función no es formar artistas

El dibujo constituye un vehiculo del desarrollo tecnológico

Dibujo figurativo y geométrico

Utilización de manuales y copia de láminas

Adiestramiento de alumnos en el dibujo

1º mitad del siglo XX

Descubrimiento del arte infantil

No se considera que los niños cometan errores de dibujo

Se realizan investigaciones pedagógicas

Dan lugar a corrientes artísticas

Fomento de la expresión mediante el dibujo

2º mitad del siglo XX

Autoexpresión creativa:

Alumnos considerados como seres humanos desarrollables

Valoración del proceso sobre el resultado

Se deja de copiar láminas

Desarrollo de la capacidad creativa

INSEA

Orientar las actuaciones sobre la Ed. Artística

Ver es pensar – las obras visuales son conocimiento

Las artes visuales son un lenguaje

Elementos básicos del lenguaje visual (punto, línea…)

Eisner

El entorno condiciona el desarrollo educativo

DBAE

Estética, critica del arte, hist. del arte y producción artística

Educar a personas capaces de debatir y razonar su cultura

El desarrollo de la creatividad no es innato, se educa

Se corrigen ideas de la DBAE

Menos importancia a la obra de arte e instituciones

Lectura de R. Marín

1-GRADO DE AFINIDAD
Destacar que nuestro grado de afinidad respecto a los diferentes puntos de vista desarrollados a lo largo de la Historia de la Educación Artística, ha ido aumentando progresivamente conforme hemos ido avanzando en la lectura, pasando de un total desacuerdo a un grado de afinidad notablemente alto.

2-PROS Y CONTRAS DE LAS DISTINTAS ETAPAS
Las primeras etapas estudiadas coartaban radicalmente la libertad creadora del alumno, así que desde mi punto de vista ni siquiera hace referencia a la educación artística. Por el contrario, con esta educación no se pretendía más que formar a un alumno para que éste realizara a la perfección ciertos productos. Los chicos salían con una profesión, no con una formación artística.
Esto cambió en el siglo XIX: la educación artística no les procuraba una profesión, pero tampoco dejaba libertad para crear. Así, aunque conseguían una visión técnica del mundo muy necesaria en su contexto, tenían serias carencias en otros ámbitos.
Primera mitad del siglo XX. No me queda claro en qué consiste la enseñanza de las artes plásticas en la escuela en esta época, por lo que no puedo señalar pros y contras, pero me parece realmente positivo el querer estimular la forma de expresarse de los niños.
Segunda mitad del siglo XX. Parece haberse olvidado el formar técnicamente a los alumnos. Aunque considero que la libertad creativa es importante, creo también que es necesario enseñar los niños a ser disciplinados y ordenados, para que no tengan carencias en otros sentidos. Adquirir ciertas normas y el gusto por las cosas bien hechas y el esfuerzo será positivo para los alumnos a la hora de enfrentarse a la vida adulta, y al fin y al cabo es para esto para lo que les estamos preparando.

3-ARGUMENTOS PROPIOS DE CARA AL PRESENTE
Desde mi punto de vista, la educación artística más completa es aquella que apuntaba en ejercicios anteriores: historia, procedimientos y capacidad creativa. Todo esto lo he visto completado y mejorado en la DBAE, la teoría para mí más completa. Eso sí, le cambiaría algo fundamental: ese concepto tan rígido de Obra de Arte. Hay arte en los cómics, en los graffiti, en los videojuegos y en el diseño de ropas. Todo esto resulta más cercano a la vida cotidiana de los alumnos, y también debería incluirse en el currículum, del mismo modo que deberían estudiarse programas y técnicas informáticas, video creación, montajes fotográficos… acercando de este modo los estudios artísticos a la vida del alumno y dándoles una utilidad real.

Lectura de Clifford Geertz

Es muy frecuente el querer comprender las obras de arte desde el punto de vista técnico, pero por mucho que se analice el cómo está ejecutada una obra (su proporción, su cromatismo, etc.), todo esto se queda en lo meramente superficial, no se llega a entender la obra. Por este motivo, el arte debe situarse en el contexto en el que se ha creado para conseguir las herramientas que nos ayuden a comprenderlo (No hay que olvidar que el arte es una actividad de la sociedad humana más, y por tanto es un producto de la misma).

Por este motivo, en ejercicios anteriores defiendo que es imposible entender completamente una obra ajena a nuestro entorno cultural (ya sea porque pertenezca a otra cultura o porque fuera creada hace siglos). Si no estás familiarizado con todos lo acontecimientos que rodearon la creación de la obra, podrás estudiar el porqué y el cómo, pero no podrás llegar a comprenderla íntegramente, como quizá podría entenderla quien pertenezca a ese contexto. En resumen, el arte se origina en una cultura, cultura de la que surge una sensibilidad y un entendimiento del mundo propios, y de ello surge el hecho artístico.

Así pues, resulta casi imposible explicar obras artísticas, ya que no sólo se crean en una sociedad, sino que se crean por personas cuyas circunstancias y vivencias son únicas, algo que condiciona su forma de ver la vida y de expresarse. Por ejemplo: ¿quien podría entender las arañas como símbolo de protección, excepto Louise Bourgeoise? Incluso personas pertenecientes a su misma cultura no entenderán las arañas de este modo, y las asociarán seguramente con el temor, el asco o la mera indiferencia.

En resumen, entiendo que ésta es la idea que el texto pretende transmitir (idea con la cual, como ya he apuntado, he estado de acuerdo desde el principio), aunque pierde el sentido en una maraña de ejemplos que no resultan clarificantes y nos apartan de la idea principal, difuminándola y haciéndola poco entendible.

Tras la lectura de este texto se deduce que un buen educador artístico será aquel que ayude a sus alumnos a relacionarse correctamente con su entorno cultural, de modo que sea capaz de entenderlo y expresarse en él, además de darle las herramientas necesarias para que sea capaz de acercarse a otras culturas para poder entender obras ajenas a la suya. Por ejemplo, en estos momentos un educador artístico deberá estar familiarizado con el mundo de los ordenadores, ya que las nuevas generaciones se crían en este mundo, y el ordenador será su mayor herramienta de comunicación y expresión.

Conceptos básicos necesarios para la educación artística

Para llevar a cabo una buena educación artística será necesario poseer ciertas capacidades y conocimientos. Es necesario conocer la Historia del Arte, tener conocimientos técnicos propios de la materia artística, ser capaz de expresar los propios conocimientos, ser capaz de valorar obras tanto de profesionales como de alumnos, además de tener ciertas bases pedagógicas.

Sesión de trabajo en grupo

En la primera sesión de trabajo en grupo hemos llegado, en resumen, a estas conclusiones:

-Puede existir goce estético ante las imágenes de una gran catástrofe. Este goce únicamente se ve enturbiado al ser consciente de las consecuencias que esos actos han tenido.

-El arte tiene un fuerte carácter social. Tiene el poder de unir a aquellos que se ven identificados con ciertas obras, convirtiéndose los objetos artísticos en objetos simbólicos creados por todos. Tiene el valor que la sociedad le da. Así, el ataque a las torres gemelas fue un ataque al “corazón” del mundo occidental.

-La belleza no tiene por qué estar presente en la obra artística, ya que ésta es algo muy subjetivo: lo que es bello para unos no es bello para otros. Asimismo, una obra artística puede decir mucho sin ser bella, mientras que una obra bella carente de significado no tiene por qué ser arte.

-Podemos considerar un paisaje objeto estético, pero no artístico, ya que éste por definición está producido por el hombre. En cambio, la fotografía de un paisaje puede considerarse tanto objeto artístico como objeto estético.

-El arte debe tener al menos un límite ético: no agredir, de forma intencionada y directa, ni física ni moralmente, a aquel que no lo haya consentido expresamente.

- Aunque hubo un tiempo en que la técnica era algo indispensable para considerar un objeto artístico como tal, esto hoy en día ha cambiado radicalmente. Aunque dependiendo de la obra puede ser un elemento importante, no es requisito indispensable.

-Un punto más discutido fue el de si la creatividad es indispensable en el objeto artístico. Se llegó a la conclusión de que el objeto artístico siempre tiene algo original, ya sea físicamente implícito o en sus pretensiones (lo que quiere transmitir). Si algo no es original ni tiene nada que decir, se reduce a la mera artesanía.

-El único punto en el que no se llegó de verdad a un acuerdo es éste: ¿el arte es universal e intemporal, o depende de la cultura en que se inscribe?

Para unos, el arte depende de la cultura y no es algo universal, pero sí puede ser intemporal dependiendo de la cultura en que se inscribe. Por ejemplo: la Venus de Milo es y será siempre una obra de arte. Otros, aun reconociendo estas obras clásicas como obra de arte, defendíamos que de alguna manera tienen “caducidad”, en el sentido de que personas viven en el siglo XXI no pueden entender plenamente obras de hace varios siglos, ya que el contexto cultural ha cambiado. Del mismo modo, hoy en día no tendría ningún sentido hacer una obra tal como se hacía en el siglo XVII: en este momento no sería considerada obra de arte.

Definición de conceptos clave

Arte. Manifestación del ser humano que aúna en mayor o menor medida varios elementos: técnica, belleza, ideas y sentimiento. Su finalidad es transmitir algo, por lo cual los únicos elementos que no deben faltar son ideas y sentimiento, mientras que los otros no son imprescindibles (aunque suelen estar presentes en mayor o menor grado).
Artista. Aquel que manifiesta de alguna manera sus sentimientos, ideas o visión del mundo, haciendo partícipe a los observadores, ya sea como participantes o como meros espectadores.
Manifestación estética. Obra realizada por la Naturaleza o por el ser humano cuyo mayor aporte es la belleza, sin tener ninguna intencionalidad más allá.

Visión de la educación artística y del educador

Para mí la educación artística es aquella que fomenta el crecimiento personal del alumno, mediante la inculcación de una serie de conceptos clave, tales como: el respeto hacia los demás, la empatía, la pulcritud, la constancia y el trabajo. Además, una correcta educación artística deberá conseguir que el alumno aprenda a expresarse artísticamente y a observar y valorar tanto su entorno como obras propias y ajenas.

Así pues, un educador artístico será aquel que sepa conseguir estas metas, gracias a conocimientos pedagógicos y de la materia artística. Aquel que no sólo sabe qué quiere enseñar, sino que además sabe cómo hacerlo.

primer dia

comienza el viaje!